9月19日，北京人艺年度新排话剧《长椅》在人艺小剧场首演。40年前北京人艺上演的《绝对信号》被视为中国小剧场戏剧的开端，40年后北京人艺将另一部诚意之作搬上舞台，以此纪念中国小剧场戏剧40周年，展现人艺生生不息的创作面貌和力量。 据悉，《长椅》本轮演出将持续至10月7日。而伴随该剧的上演，北京人艺纪念小剧场戏剧40周年活动也正式开启，随后将有专题展览等内容陆续与观众见面，共同回顾小剧场戏剧发展历程，探讨小剧场戏剧创作的当下和未来。

《长椅》是剧作家盖利曼的名作。作为一部只有两个人的话剧，此次北京人艺集中优秀创作团队，由冯远征担纲艺术指导，青年导演杨佳音执导，观众熟悉和喜爱的演员于震、辛月联合出演。“剧本很扎实，提供了很多实现的可能性，也可以让演员表演实现突破。” 艺术指导冯远征表示。这部戏的情境并不复杂，一切都发生在一个公园长椅上，讲述一男一女在这里邂逅，带着过往经历开始了一场彼此试探、针锋相对，看似是要慢慢靠近或即将反目而去，但随着剧情展开，却上演了不断反转的情节，让人在惊呼意外的同时又触及生活的真实。“就像剥洋葱，一层一层之后，事实的真相到底是什么?”导演杨佳音认为，这部戏恰恰想告诉观众，生活没有定势，一切皆有可能。

与以往作品不同，《长椅》中一男一女两个角色没有姓名，只是以“他”和“她”来指代，在剧本中作者甚至标明场次由导演决定，这就给予了创作者创作自由。用经典的剧本排出点新意和深意，让观众根据自己的体验来解读，是此次排演的导演意图，而用幽默的方式去解读生活的真谛，就是这一版《长椅》独特的风格。一方面强调生活化，让观众自然代入当下的生活，另一方面用幽默的语言、丰富的动作和紧凑的节奏让整个作品不时呈现出喜剧效果，在笑声中去探讨一个带有哲学色彩的命题，寻找生活的真谛。

“演员把台词背好了并不代表自己的本领，而是要把意思和戏演明白。”在舞台上成功塑造过很多经典剧目中角色的于震表示，这个戏没有样式和模板，给予了演员极大的挑战。而与他饰演对手戏的辛月直言两个人的话剧非常考验表演，“台词量和变化对演员来说很难”，大量的台词，各种实现的方式，让这对夫妻搭档从舞台到生活中开启了一种“沉浸式”排练，也在舞台上为观众带来了不一样的默契和碰撞。

作为致敬小剧场话剧的作品，《长椅》的丰富性还体现在对于这一剧场形式的不断探索。“舞台上这把长椅似曾相识，但不是随处可见。” 导演杨佳音介绍称，在小剧场的空间内，观众既熟悉又陌生，舞台上萦绕的雾气、真实落下的雨滴，让整个观演氛围充满了真实又虚幻的味道，“希望观众能够从现实中抽离，从不真实、不确定中反而能够寻找自己内心的真实。”