很多影视圈、媒体圈的朋友，都喜欢把侯鸿亮叫做“侯大大”。

电视剧市场并不是没有其他的牛人。有常青树一样屹立不倒的导演，例如执导了从《北京人到纽约》到《甄嬛传》的郑晓龙；也有编剧、导演一肩挑的姜伟，《猎场》、《潜伏》、《不要和陌生人说话》都自编自导；也有侯鸿亮的伙伴孔笙，以及同样摄影出身的导演曹盾。当然，还有不少厉害的制片人。

但是，为什么只有侯鸿亮会被很多同行叫做“侯大大”？

首先，因为侯鸿亮团队做到了工业化规模生产品质剧。

市场上有许多把控力、才华都很出色的导演和制片人，他们的作品也一样充满情怀。但是，他们再厉害，也就只能做到一年产出一部作品，很难实现工业化的规模生产。或许还会有挂名监制等其他作品，但这些作品大部分品质难以为继。

说白了，他们的成功在于他们有手艺人的工匠精神。但是，坚守虽是一种美好的品质，可他们实际上也做不到工业化规模生产。例如郑晓龙是《甄嬛传》、《红高粱》、《芈月传》一年一部。

也不是说这些牛人没有团队，例如郑晓龙形成了以他和制片人曹平、编剧王小平为核心的主创团队。唐丽君和饶俊似乎也正在成为固定组合。但是，能做到源源不断生产口碑好剧，而且工业化生产均品质不错的，只有侯鸿亮团队。

一部顶级精品大剧，需要剧本、表演、制作等核心环节缺一不可。有个好剧本，有个大卡司，或者好制片人，再或者请了一个好导演，或可不错，但“五官”若只某一点美，终不为美。合理的应该是五官整体都不错，而眼睛等其中某一点特别突出，让人难以忘记。

这样只有一点突出、整体不够均衡的案例不少，唐丽君（制片人）+饶俊（编剧）自《花千骨》之后，再合作《重生之名流巨星》，就辉煌难续。李潇编剧的《大丈夫》、《小丈夫》、《好先生》因为演员不同，收视和热度完全不同。

也包括在当下市场，都以“大IP+小鲜肉”为电视剧的主要卖点。粉丝经济时代，有些概念并非不好。但若只有如此，恐怕就会畸形。观众被忽悠久了，也会越来越难上当。

因此，市场的趋势是只有“大IP+小鲜肉”的剧，收视率只会越来越低。

侯鸿亮团队的成功，就在于戏剧生产各环节都能高水平，所以出一部平庸剧反而是偶然（例如《他来了请闭眼》）。但即使是口碑最差的剧，也在及格线之上。

其三，他们的剧的高话题，更多来自于电视剧本身以及现实主义指向精神

有关《欢乐颂》，许多人甚至把剧的成功归之为宣传做得好，说细节梗、道具微博等是提前备料和策划。侯鸿亮在自己的朋友圈回答说：“买椟还珠”的故事还在继续。

需要指出的是，首先，不做宣传的电视剧是不可能的。其次，细节梗、道具微博这些话题都是来自电视剧本身。这比某些电视剧的宣传就是炒作明星八卦等概念不是一个路数。

当然，宣传好不好，是一个范畴。对于电视剧宣传作用的认识，又是另外一个概念。电影是先买票后看，买一张票不能换台，营销做得好就可以骗3天票房，例如《大圣归来》靠品质口碑逆袭《小时代》、《栀子花开》，却是同期上映3天后。

电视剧完全不同，遥控器在观众手里，而且都是免费播出，吸引来了，感觉不好可以立刻换台。因此，宣传对电视剧的作用只能是“锦上添花”，只对有一定基础的剧有作用——避免“巷子深而不知酒香”。但如果没有基础，再努力宣传也毫无作用。

还需要指出的关键一点是，他们的很多话题来自电视剧的现实主义指向精神。

《欢乐颂》的剧本曾引起过争议。许多人并不认为这是一个优秀的剧本。包括《琅琊榜》也有这样的问题，开始过于平淡，戏剧冲突不够激烈。但是，都市生活剧真实勾人的“生活质感”与强情节快节奏之间谁优谁劣，其实还需要再讨论。

跟《欢乐颂》同期播出的电视剧是《小丈夫》。当时，老邓在“影视参考”曾预估收视率是会在城市网取得同期第一，但一定是在《欢乐颂》结束播出之后。后来，收视率走势正是如此。

《小丈夫》的剧本从技巧上可以说无可挑剔，一开始直奔婚礼现场撕逼，绝对强情节、快节奏。台词也精雕细琢，做到了不有趣就有味。从编剧的能力和价格来说，李潇都要强过袁子弹一个档次。但是，最大的问题却是这都是人为的戏剧冲突，戏剧化过了就是“狗血”，无论圆得再好也是“为赋新诗强说愁”。

通俗一点说，就是“形式大于内容”。

《欢乐颂》编剧的技巧略逊，包括正剧式的旁白画蛇添足，这本该是用镜头语言或人物台词解决的。但依靠原著在故事、人物等方面生活底蕴的加成，以及演员演好了的加成，却使得故事更有吸引力。这就像一个整容整得很好的美女与一个还算善打扮、却偶有雀斑的天然美女对比。《小丈夫》剧本再好，可以压过《柠檬初上》、《那年青春正好》，但肯定压不过《欢乐颂》。

《欢乐颂》最成功的原因，正在于极具生活质感和现实指向，所以能最大限度引起观众自发的讨论和热门话题。无论人物设定还是故事，几乎大部分在北上广生活过的人都能找到共鸣。而要做到这一点，根本不是编剧的写作经验和创作技巧所能解决的，要靠生活积累和思考底蕴。技术可以从书本教材上学，经验可以日久积累，但生活的不同带来思想观念的不同，才是决定编剧能否出“神作”的关键。

其四、他这个制片人的内容把控能力实在太强！

以前，制片人是不需要那么懂内容，当然，还是要组建主创阵容。但实际上，一个不懂内容的人，又如何搭配的好编剧、导演、演员，并进行恰如其分的把控？

一流编剧少，这是行业共同难题。但《伪装者》的原著兼编剧张勇、《琅琊榜》的原著兼编剧海晏，《欢乐颂》的原著阿耐和作者袁子弹，之前都名气不大。海晏甚至以前从来没有写过剧本。但经过正午阳光的团队把控（把握方向、决定框架、取长补短），故事都变得很好，立刻产出一流剧本。

编剧也不可能所有事情都得亲身经历一次，尤其有现实指向的内容。但是缺这一块，可以通过其他环节弥补。用小说IP打底是一个很好的选择，例如《欢乐颂》就是靠原著小说的生活质感打底。因此，目前看高大IP是太泡沫化，但优质IP也不是没有价值。

因为强在自身把控力，所以可以不签所谓高价的知名编剧，不买昂贵的IP，导演都用自己家的然后不同的剧不同的导演，演员也不一定是最红的（如果也最贵就不用）。也可以同时开三部剧并各用不同编剧。

当一个制片人不靠砸钱就能持续规模产出顶级大剧，也敢用新人屡屡化腐朽为神奇，内容品质好、收视和播放量不错，也有现实主义人文精神，想不被叫做“大大”也难。